素有“诗佛”之称的王维，在唐代诗坛的灿烂星空中，是一颗耀眼的巨星。他的山水田园诗克服了前人意与境相分离的缺陷，把意与境完美地融合在一起，凸现出一种玄妙空灵、清淡悠远的禅境，对山水田园诗的境界发展作出了巨大贡献。

    人们评王维的作品，多从禅意着手。明胡应麟称王维“五言绝之入禅者”，“神化幽微，品格无上”，而他对王维另两首诗的评语，几乎成了王维诗禅一体论的经典之言：右丞却入禅宗。如“人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中”，“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落”，读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中有此妙诠。

    胡应麟用“身世两忘，万念皆寂”评价王维诗给人的艺术感受，突出了诗中的禅寂之味。这两首诗之所以产生如此强烈的宗教效应，关键在于诗中体现了王维特有的佛教时空观。贯穿这两首诗的一个基本意趣是“空”诗人以“空”观物我，花落花开，月出鸟鸣，都是一种蕴藉着佛性的幻象“无人”的寂境，正是由这种幻象与“无心无念”的“我”所构成的。王维接受禅宗“ 佛性自然”论的观念，以泛佛性论代替泛灵论，提倡一种“着处是莲花”王维《 酬黎居士浙川作》的自然观，因此，他眼中的自然皆是一种佛性的自然，而自然中的“动”与“静”其实也不再具有多大区别，因为他们都归于一种永恒的“空寂”。

    陈永吉评诗曰：“这首诗并没有真正揭示自然界运动变化而展现的蓬勃生机，它描写到的所谓“动”，不过是像诗人自己所说的“空虚”的聚散生灭，把它当作感觉上引起的一种孤立而片断的映像，和作者虚融淡泊的思想感情融为一体，出现在作品宁静的整体意境之中。作者描写这种“动景”的目的，正是为了表示自己不受这种纷藉现象的尘染，借以烘托他所认识的自然界。它的真实面貌应该是“毕竟空寂”的。”这是对王维宗教时空意识的精当概括。

    与“空”的意趣相谐和的是王维山水田园诗的“淡”的风格。司空图称“王右丞、韦苏州，澄淡精致”。而严羽《沧浪诗话》所标举的“言有尽而意无穷”的盛唐诗法，其实主要是对王维及以其为首的山水田园诗的淡远含蓄的意境特征的概括。

   王维善于营造色彩淡雅、意境悠远的背景画面。身兼诗人和画家的王维，从绘画美的经营中深得色彩艺术的三味，王维山水田园诗用色一般很素淡，出现频率最高的颜色词是“ 白”色与“青”色。为什么王维会如此钟爱这两种颜色呢？色彩心理学研究结果证明：人对各种颜色都有特定的感情。青、白色能给人带来平和、安静的心理感受，有利于表达宁静、淡泊、 飘逸的风格；反之，浓艳繁丽的色彩给人心理上的感觉必然是热烈、噪动、富有激情。另外，从诗美学角度分析，素淡的色彩能增添其诗空寂的禅趣，表现出对“色空有无之际”的禅美学追求。如《终南山》中“白云回望合，青霭入看无”；《欹湖》中的“湖上一首石，山青卷白云”；《过积香寺》中“泉声咽危石，日色冷青松”；《早秋山》中“寂寞柴门人不到，空林独与白云期”，即是以素淡的色彩渲染了一种幽远、恬淡、宁静的禅意。

   但王维的山水田园诗的幽远、恬淡、宁静，决不尽是死寂、枯槁、浮躁，而是静中有动，动中寓静。他所醉心描画的自然美，他所追求的幽远、恬淡、宁静的禅境，是和现实生活的污浊世界、黑暗的政治环境相对立的，而非都是心灵空虚寂灭的反映。他的许多山水田园诗，在形似的基础之上力求神似，达到了“意境两浑”的佳境。如“独坐幽篁里”是清幽的境界，“弹琴复长啸”，则是静中的动态；“深林人不知”是从客观世界的动，写到主观世界的静，而“明月来相照”却又以客观世界的动，衬托主观世界的动，这一静一动之间，流露了诗人静极思动的感情，流露了诗人达观随遇的乐趣。

   王维的山水田园诗充盈了无处不在的禅趣，诗性直觉是王维宇宙重造的最终实现，也是他宗教心理时空的艺术载体，王维山水诗的意境的生成，是诗性直觉的自然流露与超常表达，那“玄妙空灵、清淡悠远”的意境就是诗性的智慧与佛性智慧的闪光。这就是王士禛所说的舍筏登岸“禅家以为悟境”诗家以为化境“诗禅一致”等无差别。

   王维以博大精深的才思和神妙的表现手法将中国山水诗推向了一个全新的境界，对后世文人和山水诗创作产生了巨大的影响，王维诗独具特色的宁静之美和空灵境界，奠定了他在中国山水田园诗发展史上他人难以企及的地位。

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