“吾华美术以制瓷为第一，何者？书画、织绣、竹木、雕刻之属，全由人造，精巧者可以极意匠之能事。独至于瓷，虽亦由人工，而火候之深浅，釉胎之粗细，则兼机藉天时与地力，而人巧乃可施焉。故凡百工艺，欧美目吾华皆若土苴等视，独瓷则甘拜下风，尊为瑰宝。诚以瓷货之美冠绝全球，虽百图仿效终莫能及，盖得于天地者厚也。” 

                                                           ——许之衡《饮流斋说瓷》

中国瓷器，渗透着中国文化的盈盈华光，将灵秀与清婉，雅致与幽韵尽情演绎。无论是原始瓷器的素朴雄伟、唐瓷的雍容华贵，还是宋瓷的清幽崇高、元瓷的冷逸玄远、明清彩瓷的精巧娇妍。皆有着“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”的意境之美。人们观瓷形，品器韵，得到的是宁心静神的悠然享受，是澄然忘我的精神超脱。

意境之说

何为意境？现代哲学家美学家宗白华认为：艺术家以心灵映射万象，代山川而言；他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象，交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。

意境说始于唐代最早见于王昌龄的《诗格》中，“诗有三境：一日物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽极秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，帮得形似，二日情境。娱乐悉怨，皆张于意而处于身，然后用思，深得其情。三日意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”

中国古典艺术与诗词文化异曲同工，其中把诗歌对自然山水境界的描绘，称为“物境”，对人生经历境界的描绘称为“情境’，而把人内心意识的描绘称为“意境”，强调情意和审美“心”与“境”的融汇。

司空图深受老子哲学学思想的影响，在《二十四诗品》中强调了诗歌意境美的本质，即“道”的精神境界：雄浑、冲淡、纤裱、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、 形容、超诣、飘逸、旷达、流动。

宋严羽在《沧浪诗话·诗辩》中说：“盛唐诸人，惟在兴趣；羚羊持角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可溱泊。如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”从而达到人的精神生命与自然相融合为一，达到对生生不息的宇宙的本体的悟解。

清末国学大师王国维在他的《人间词话》中强调文学中“意境” 之重要，提出：“文学之事，其内足以摅已而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜；苟缺其一，不足以言文学。”又把意境分为“有我之境“和无我之境”。 

简而言之，意境是指艺术作品通过景物的描绘而供达出的一种无法言说的生命情感，其意蕴悠远静逸、朦胧含蓄。

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