三、俯仰自得与自然景观的融合 

国画以一管之笔拟太虚之体，人物大小、树木高矮、峰峦远近、河流有无，都可依据表现内容与意趣题旨，充分调动作者的想象能力，以意之所游补充身之所容、目之所瞩，以意使法，自由安排。它不必如油画写生，更习惯凭借艺术思维，虚拟和人物精神气质及作者情感意绪相映的山水花草、树木禽鸟等自然环境，在情景统一中塑造形象，抒写性灵。如文人山水的淡逸荒寒，它已成为一种精神行为，拿追光蹑影之笔，抒通天尽人之怀，寓情于景，对景造意，借以完成画家或孤傲高洁、或清润淡雅、或简逸秀美等思想情怀的抒发。这种打破时间、空间限制，以景物连缀不同时间情节的技巧，为现代中式居室环境设计所借鉴。 

传统民居天井用渐变的方式达到内外空间的过渡。檐廊、栏杆、屏门使得天井与室内空间的过渡转换具有了渐变的特征，而坡屋顶、披檐的处理，使内院天井具有向上逐渐扩张散发的趋势，同样以渐变的方式向自然外部空间渗透。而传统建筑的立面装饰展现于内院天井，表现了一定的室内设计理念。现代中式室内庭院，通过时空结合、借景与对景创造优美意境，俯仰之间，悠然自得，真是极雅的生活体验。

四、虚实结合与有无相生 

中国画的虚与实，包括隐显、藏露、浓淡、黑白的对立统一，它生动显示山川万物的阴阳变化及创作主体的独特感受，虚实相生，意味无穷。可以说，任何一幅传统国画都是虚实的有机统一。虚，指笔线不到的空白处；实，指有笔墨有物象的实部。国画往往简单勾绘甚至干脆省略背景，留下大片空白，突出一个极具召唤性的暗示空间，以虚衬实，凸现主体，拓展画面意境，增强表现效果。

中国画的留白和虚静，中国画的零度空间创造，包含着远比实景更丰富更浓厚的内容。作为画面的组成因素，作为独特的色彩语汇，它表现了画家对自然、对人生的理解感悟，渗入了创作主体的审美情感，在形式构成中，加强了画面构图的完美和谐。计白当黑，实景衍伸，我们感到虚空中也有生命在静静流淌、跳动飞扬。虚空的利用，扩大了绘画境界，使画外的意味变浓；虚空的利用，对应着国画的内在节奏追求，从而，节奏对比变化愈益明显，抒情写意的自由度有所扩展，画面更加含蓄空灵。虚，不是绝对的空，白之虚象容纳万景，它打破了创作者与欣赏者之间的鸿沟，变旁观为参与欣赏，国画的意境品格，就在这黑白交错、虚实互生的“妙境”中映现出来。

虚实结合是有无相生的空间观在中国美学中的具体深化。在实为有、为物，在虚为无、为境。实制约着虚、规定着虚；虚则自由地扩大实、丰富实。正如清初画家笪重光在他的一篇《画筌》中说的“虚实相生，无画处皆成妙境”。中国文化重视虚更胜于实，这一点在中式室内设计艺术中有充分体现。现代中式居室环境设计经常采用“以虚破实”，化“实”为“虚”的手法来表达意境。如结构装修的玲珑剔透、内外互渗；室内色彩的淡雅空灵、见素抱朴；书法、绘画的写意传神、计白当黑；文学语言的隐喻象征、弦外之音；厅堂供石的漏透虚灵……概而言之，实是虚之躯，虚是实之魂。

五、简率冲淡与道法自然 

中国画尚简，画作以简洁为上。它不讲究视觉表现的真实，也不追求客体对象的细节描绘，而注重以简洁的笔墨把握审美物象的内在特质，抒发胸臆，创造意境，简淡幽微，逸笔洒脱，它鄙睨技巧的刻意流露，转求离披点画的浑化无迹，视荒率处最为得神，一点一拂气韵蓬松，简率冲淡竟调自别。 

倪云林曾说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，孤儿聊以自娱耳！”他的画有意无意至疏至淡，传达出天荒地老似的孤冷寂寥。中国画意韵和静、诗趣浓厚，墨气含意无尽。它以意趣情思统摄笔墨，以有限的物象描绘无尽的思趣。意境深邃淡远，或柳溪归牧，或寒江垂钓，或秋雨溟泊，或孤兰幽放，得之目，寓诸心，形之于笔墨画幅，尺素千里，意兴万端，雅静恬适，冷傲野逸。 

中国古人重视人与自然的和谐，重视天道与人道的统一，认为道法自然，从而在烦嚣而狭隘的城市生活空间里创造出具有高度自然精神境界的江南民居。而反映在中式室内设计中则是与自然融为一体的种种追求。通过自由随宜、庭院式的平面空间结构使中式室内空间与自然空间互相融合、流动成为有机整体。通过装修的通透、开启、移动、转换使室外自然成为中式室内空间的图画。如江南民居用材多为各种天然或地产材料，遵循顺依材性的原则，注重表现材料形、色、质等自然形态。室内各种家具、雕刻、绘画、书法、文学都以各自独特丰富的形式体现着物与我、与自然的交融和亲和。 

此外，中国画诗、书、画三体兼备，齐集众美，人文意识、文学意识浓厚，有着丰富的文化品性，从而使现代中式居住环境极具美学色彩和人文情致，令居者感受到自然、人文与艺术共同构筑的现代中式居室设计的优美意境。

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