古代文人画家陶醉于山水风光，企图将生活诗意化，把自己喜好的诗情画意融于园林之中，追求秀逸、超脱的意境。历代许多文人画家直接参与园林设计,如唐代的白居易、王维;宋代的苏东坡；明末的计成、清朝的李渔等都是杰出的代表。文人画家参与所造之园，往往以山水为蓝本，诗词为主题，以画设景，以景入画，寓情于景，寓意于形，以情立意，以形传神，楹联、诗词与园林建筑结合，极富诗情画意，耐人寻味。

以杭州西湖为例，苏堤犹如飞架在湖面上的一条长虹，它能顺应，以人之逸，待水之劳，取九天银河置几席间作玩，景色随晴空而变化无穷：旭日东升之前，在苏堤西新桥远眺，湖水似沉睡于梦中，不见涟漪，碧彻清莹，此时西湖，格外柔美恬静。远处群山环抱，近处亭前水清如镜，亭后林密浓荫，山青水秀。当皓月当空，月光明媚，碧空万里，波光闪烁，泛舟湖上，微风拂面，远处飘来悠扬南曲，可谓人间之极乐世界。正是“茫茫水月漾湖天，人在苏堤千顷边，多少管窥夸见月，可知月在此间园。”而在细雨霏霏之时，纵目湖光山色，云山迤逦，若隐若现，似有似无，恰似一幅淡雅的水墨山水画卷。 

如果说西湖风光向游人展示一种阴柔之美,则佛教圣地四川峨嵋山又向人们展示一种阳刚之美。它以“景层高、旅程长、山形雄秀、气象奇异”而独具一格。若在春秋雨日，远眺巍然耸立的山峰，浓云浓得像远山，而远山淡得似浮云，是山是云，已难分辨，变化无穷的云雾，缭绕于群山之间，山峦奇峰，忽隐忽现。攀登之仰视可感受巍巍峨嵋之崇高；途中之平视随处可见群山环抱、点缀于万绿丛中的寺庙园林；下山之俯视则有“一览众山小”、“天上天下，唯我独尊”的亲身感受。

中式设计古典园林的独特之处在于：含蓄抒情、富于绘画美和韵律美，其妙在曲，欲露先藏。中式设计园林中的参差布局，虚实对比，,组成园中有园，变化的空间序列成为旋律上的起伏收敛。小园以静观为主，动观为辅；大园以动观为主，静观为辅。小园不觉其小，大园不觉其旷。尤以占地较小的园林，藉助于引景、借景等手法,使迂曲折的景色变化无穷，犹如一幅幅构图完美的立体的画，无声的诗，其纤细雅致，堪称人间一绝。 

中式园林设计,高度重视人和自然的亲和，使游人触景生情，达到情景交融，使自然意境给人以启示和遐想:“观烟波浩渺而思其意境，仰崴嵬嵯峨而感其气势。”移天缩地，在于君怀，人世之外，别开幻境，使人们在有限的园林中领略无限的空间。虽身在中式设计园林中，却似在真实自然的山山水水之间，使得“修竹数竿，石笋数尺”而“风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴。”从观赏落霞孤雾、秋水长天而进入“天高地回，觉宇宙之无穷”的幻境；从“衔远山，吞长江，浩浩荡荡，横无际涯”的意境中升华为“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高思想境界。

这就是中国传统艺术所追求的最高艺术境界：从有限到无限，再由无限而归于有限，达到物我两忘，自我感情、意趣的自然抒发。天人合一宇宙观、人化的自然、自然的人化在中式园林创作设计中得到了淋漓尽致的发挥与展示。 

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