中国山水画，以山川自然景观为主要描写对象，同时又能够集中反映中华民族的审美情趣和传统思想。“外师造化，中得心源”是一种心灵化的艺术。为客体传神，为主体达意，写心是中国山水画的最高境界。中国山水画极具传统文化美学，又有飘渺深远的意境体验，故而，中国山水画是中式设计空间极为常用的装饰手法，其所散发的气韵，可为中式设计居室平添一种风雅高华的情致，令人游思广阔，心旷神怡。

中国山水画讲究因心造境，画家将大自然中的一山一水，经过心底意念撷取其内美神韵，通过一条线，一方空间，一种笔法、墨法，而将其升华为一种境界、一种气象、一种格调。这种境界、气象、格调，不仅是素养与思想的体现，而且折射着画家的人格。唐代王维强调：“胸次洒脱，中无障碍，如冰壶澄彻……故落笔无尘俗之气。”指的是一种境界。明代文徵明仿米家画风山水时感叹：“人品不高，用墨无法。”指的是仿米芾山水用墨不成功，是因自己的人品境界没有米芾高。而清代沈宗骞说：“笔格高下，亦如人品，故凡记载所传，其卓采昭著者，代惟数人，盖于几千百人中始得此数耳。苟非品格之超绝，何能独传于后耶？”则是对人品素养最好的总结。

中国山水画境界折射着“儒、释、道”思想的精髓，山水画家的艺术审美思想和艺术审美取向，皆取源于以“儒、释、道”为代表的传统文化。就道家而言，老庄思想的根本要义在于重自然，弃人为，重智慧，轻知识，蔑弃经验而使心与自然同化，与自然保持协调一致，主张“素朴而天下莫能与之争美”、“淡然无极而众美从之”、“既雕既琢、复归与朴”，追求原始的素朴、混沌的原始自由，是道家思想对中国艺术美学的影响最为重要的部分之一。

禅言：自心是佛。所谓“诸佛在心头，迷人向外求。内怀无价宝，不识一生休。”它让人们向内观照而并非向外觅求。真如、佛性，存在于我们每一个人的内心。禅宗的要义直指本心顿悟成佛，明心见性，去妄存真，超越理念而重在直觉，斩断思虑而留意当下，这些生动、活泼、辨证、求真的鲜活理念，对中国绘画尤其是山水绘画的审美思想产生了极其重要的影响。

笔墨是“山水”真正的生命舞蹈，是超逸象外而跃然纸上的生命之美。画家作画以心运笔，墨随己意，画幅完成，则意境顿出，让观赏者体味把玩不已，其意境妙不可言。每一个作品重笔情墨趣，抒发个性，利用水和墨的交融、渗染、冲刷而造出清新、静谧、淡逸的氛围，更具感染力，在湿中求干，湿而不软，淡而不简，让人始终停留在虚无恬静的境界中。

仁者乐山，智者乐水。山魂如诗，水魄似画。山水有仁智之德，山水画家寄情山水，画思独造，登玄偕秘，苦心孕育的灵魂图像——“山水”。气度，雄强博大；笔墨，华滋浑厚；意象，清新飘逸。于中式设计居室观一处山水画，便使人感到苍莽深邃幽静，却又不失厚重华滋，气韵充盈。与墨色淋漓、气象氤氲的山水”对话，那“山水”意韵，不是对自然简约的“照相”阐释，而是用笔和墨忠实而深情地诉说着自己的经历与思想，那一山、一水、三石、五木都淋漓尽致地洋溢着一种纯真的生气，一种天地间的真气，一种人与自然和谐的沟通，和一种极静极美的心境体验。

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