宋瓷之妙在气韵，明清瓷之妙在神采，青花之神采更著。青花较之单色釉，胜在富于变化；较之秞上彩瓷，胜在清丽素雅。故青花为瓷器最大宗。青花之神采，独一无二。秞下施彩，故发色沉着。青花作料，故极素雅。这种神采是一种器物文化上的张扬，也是中国传统文化情趣上的一种体现。它象征着的是洁净之美，彰显的是灵动之美。

青花瓷之美，绝代风华。清代龚轼有首赞美青花瓷的《陶歌》：“白釉靑花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。若说青花之色和任何颜色相比都略显幽暗，而古代的艺术工匠将青花色与润白的瓷结合为一，那便赋于了其生命，就如同一块美玉，温润、淡雅、清澈，晶莹剔透，幽静澄然……

国粹靑花瓷诞生在箭啸马鸣的年代——元代，千百年来，经历了朝代的更替，荣辱沉浮，风雨喧嚣，而青花瓷在造型、釉彩、花绘方面却有着不断的超越与重生。帝王将相崇尚高贵、华丽、豪气，所以官窑的青花瓷器表现出雍容华贵、典雅大度的皇家气质；文人墨客追求淡泊明志，宁静致远的人文理想，所以促成民窑青花瓷器端庄素雅、卓而不群的高尚情怀；因为民间百姓向往幸福安宁，吉祥如意的生活环境，民窑的青花瓷器则表现出勤劳质朴，张扬生命的执著精神。

青花之美，一在发色。元青花、永宣青花用苏麻离青，发色苍翠，色调深沉，上品如宝石之蓝。即有铁锈斑，黑蓝相间，亦别有韵味。成化之器，用平等青料。平等青颜色淡雅、青亮，于小器之上，更显清新可喜。正德朝引进回青，其色菁幽泛紫，独步明一代。后万历，又用浙料，亦明快清丽。

青花之美，二在纹饰。古人以墨画竹石兰草，亦有用青花料画人物花鸟，颜色虽一，妙在功力。若人物纹，取明清话本戏曲，民间传说，如桃园结义，萧何月下追韩信，鬼谷子下山，群仙祝寿，八仙过海，福禄寿三星，四爱图，婴戏图，万马人物图；若花果纹，如缠枝四季花，折枝四季花，一束青莲，多子葡萄，蕉叶纹，扁菊纹；若云龙瑞兽，如云龙纹，龙凤呈祥，麟风呈祥，狮子戏球，瑞兽纹，海兽纹，云龙纹，团龙纹，团凤纹……种种题材极广，造型生动。

中式装饰青花瓷，多以瓶类静立于中式设计空间，静默清然，高雅端庄。梅瓶提气于胸，是体态圆润的少妇。柳叶瓶纤柔沉静，是尚且待字闺中的少女。玉壶春瓶雍容富态，肚腹微显，似风韵犹存的徐娘。直颈瓶纹饰大多淡雅清扬，恰恰是纯粹的文人气质，自是吃墨看茶听香读画，餐花卧琴吟月担风的墨色；大气的盖罐、坛罐是老者的宽厚从容，已然世事洞明，一派尘埃落定、乾坤朗朗，落笔处正是“空山无人，水流花开”的平和之境；尊的器型是中庸的，介于罐和瓶之间，那是人到中年的坚致沉实；而那一袭青衫修长儒雅，玉树临风的翩翩公子是也。

至于精巧玲珑的小盏，还是青葱少年，着色活泼顽皮，憨态可掬；高足碗、高足杯胎骨轻薄、釉汁纯净，颇得世外高人的幽玄之趣，清逸孤高；盘和碗的风格要入世许多，质朴而有亲和力，青花瓷中的另类是壶，无论扁壶、执壶都清瘦灵动、轻功了得的模样，不知江湖别号西门吹雪还是独孤求败；粉彩器皿，是薄云小雨天气，是雾里看花水中望月，是粉妆优伶幕后台前，水袖掩面的羞涩，对镜画眉的妩媚……

中式青花瓷装饰，纯古浑厚、明净素雅。明明落笔素净，敷色单纯，但素净中却透着不动声色的奢华，单纯里又显出漫不经心的繁复。那青胚勾勒出动人的曲线，笔锋由浓转淡，在挥毫泼墨的一瞬间，把山之魅，水之魂，自然的精神融于自己的骨髓中，描绘出来的便是浓浓的韵致之美……

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