书雅：

“今闻东楚人，结网为书圃。池墨泼飞云，紫毫挥广宇。风流与我逢，狂草竞龙舞。一舞醉三回，消愁极千古。” 

中国文化中，书法与道德相关，即“品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外”。因而古人都极为重视练习书法，它不但是古时文人们的必修课，还一度成为科举考试的项目。在中国历史上也不乏著名的书法家：“书圣”王羲之的《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，字体飘若浮云，矫若惊龙，“天质自然，丰神盖代”；而被称为“唐人楷书第一”的欧阳询，法度严谨，笔力险峻，自成“欧体”；至于怀素的狂草，用笔圆劲有力，奔放流畅，一气呵成。  

“天人合一”是中国古代哲学中的至高境界，讲求贵和尚中，含蓄和谐，兼容并包。而在书法之中，追求的也正是和谐之美、物我合一。古代文人练习书法的过程，也正是他们陶冶性情，追寻理想境界的一个渠道。古人欲书之时，先要排除杂念，全神贯注，直至入境专一。然后，意在笔先，悬腕握笔，气运相合，通过点线、顾盼、牵连等艺术语言来表达自己的感情。故而一篇帖写完，气脉贯通，神清气爽。

中国传统文化之中，有“道法自然”一说，提出人应当与自然万物和谐共处，兼容并收。而一篇帖的优劣，不仅取决于书写者的状态，还与书写之时的环境相契合。王羲之观白鹅戏水之神韵得悟笔法，张旭观公孙舞剑之乱影而明草书，黄庭坚观荡浆水波而知笔势。在传统文人的心中，书法一道，正是凝神静气，空灵虚静，追寻自我与天地合一的正途。君不见，名帖中笔画的映带之势，顾盼之姿，在注重个体存在时，兼顾补充它用，正是“书和之美”体现出了中国传统文化的价值观。

书法，不仅仅是中国传统文化的一个载体，文人墨客陶冶情操，修身养性的一个载体，更是传统文化的一个重要组成，体现出中国传统文化的精神与价值追求，对于自然与和谐的向往。  

画韵：

“意阑信步过枫栏，一挂霞纱半面山。彩练舞发诗兴漾，洞萧奏引百禽弹。柳丝扑水抚香浪，新浪摇波动玉帆。榭畔清歌催丽影，挥毫泼墨画江烟。”

中国画的题材分为三类，以山水最佳，花鸟次之，人物居末。中国传统文化文化中提出“画分三科”：山水画表现人与自然的关系，追求人与自然的融合；花鸟画表现自然中的生灵与万象，希望人类与之和谐共处；人物画则表现人与社会的关系，希望实现和谐与安康。国画讲求文人全面的文化素养，从题材中就可看出，古人所追求的正是传统文化所推崇的：淡泊宁静的隐逸生活，纯正敦厚君子之风与清高坚贞的人格。 

国画中的工笔画，笔法细致，重线条之美，栩栩如生，往往用来描绘市井民生或是人物典礼。北宋张择端的《清明上河图》正是其中的佳作。相较而言，古代文人更为推崇与喜爱的，则是写意画。写意画不重视写实，心灵感受，笔随意走，更重意象。正如山水画大家，以“通意”为主，不以“肖形”为佳，淡淡几笔，留白之处，神韵自显。如被尊为“山水画之祖”的王维，擅长画景，画风清新明朗、淡雅脱俗。苏东坡曾赞扬他“诗中有画，画中有诗”，正是体现出了中国写意画的精妙。    

中国画注重气韵和笔情墨趣，意境隽永。古人曾提出画格有四，逸格、神格、妙格、能格。又继而指出“盖能不及妙，妙不及神，神不及逸。”中国画以大观小、小中见大，体现了中华传统的哲学观和审美观。古代文人在画中借景抒情，托物言志，表现出各自的审美情趣与社会意识，追求的也正是“天人合一”，希望物与我合而为一。

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