旧时行笔书写，总有偶作停顿之时，细圆的笔身若随意搁放，一则容易滚落，再则蘸墨污损了他物，因此便有了“笔搁”。笔搁的问世，必晚于毛笔，这应是人们在提笔搁笔之间常遇不便、而萌生的制作本意。但这小小的文房之物，到底是由来已久，南北朝时期的文赋中，已有关于它的记载。

顾名思义，笔搁的用处乃固定笔身，山形是最为常用的形状，高低起伏的凹处，恰好嵌住一杆笔身。因了这个缘故，笔搁亦常被唤作“笔格”、“笔山”、“笔架”，更有一种风雅的称谓，唤之“笔枕”。盛唐覆灭后，唐末翰林学士王仁裕曾撰《开元天宝遗事》一著，详载开元、天宝年间之奇异物件、逸闻轶事。其间“学士苏廷页，有一锦纹花石，镂为笔架”一句，明确记录笔搁一物，却又未提及形状几何，叫人为之遐想不已……

笔搁模样纤小、极易散佚，故而今日所见，多为宋代以后的制物，最以明清两朝居多。宋代制笔搁，多以玉、石、铜、瓷为材，并不多加雕琢，而取其形似山形起伏的自然模样，山峦少则五座、多则一二十座。宋代文录中，凡有描述笔搁一物的，常有“古玉”、“铜绿”之词出现，古朴之风一望而知。

到了明代，雅仕文风盛行，文人仕士们对所有文房用具的追求空前之高，除了使用、更需添几分雅赏。《长物志》、《文房器具笺》等著录中，“笔格”一词频现，珊瑚、木、玛瑙、犀角、白玉……更多的材质、更雅的形制被引入。在实用与审美的双重标准下，笔搁的山形数量锐减，三山、五山最为主流，这个形制，一直延续到今日未变。

大清鼎盛时期，材质丰厚、不吝工艺，笔搁之工更胜前朝。若略其实用，可远观、可近取，几成掌中把玩之珍。透过那些细腻雕饰、与沉稳黯哑的光泽，明清世风犹现，朴雅灵动。

笔搁小不过寸余，大不过盈尺，与毛笔并生共存，成为现代中式设计书房的必备用物。在浩浩荡荡的书房陈设之器中，笔搁并非重器，仅是文房用具中极小的一脉，尽管如此，所有的社会文化、审美意趣、工艺趋势皆映照在小小的一架笔搁身上，无一疏漏、彰显可鉴。

文章由古典印象中式装修、中式设计（http://www.zggdyx.com）编辑整理，如果您赞同我们的观点或者喜欢我们的文章，转载时请注明。

欢迎关注微信公众号：zggdyx(古典印象中式装修网)