正所谓：“人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关。”三显在《东庄论画》中也这样讲：“奇者，不在位置，而在气韵之间;不在有形处，而在无形处。”显然，在中国古典美学思想中，构筑妙景最要紧之处，不在实象，而在无笔无墨的“空白”处。 

那么，为什么妙在无形处？在笔墨不着的“空白”处，华琳在《南棕抉秘》中道出了原委:“于通幅的空白处尤当审慎。有势当宽阔者窄狭之，则气促而拘；有势当窄狭者宽阔之，则气懈而散。务使通体之空白，亦即通之龙脉矣。”因此，江南风格中式装修庭院中的“空白”之处关系着庭院的气势；中式装修庭院构图中的空白处理得当与否，直接关系到庭院空间的气韵是否生动。

“空白”不是一无所有，而是暂时隐藏，其中贯注着自然的精魂和设计者的生命律动。正如王夫之所言：“凡虚空皆气也，聚则显，散则隐，隐则人谓之无。”布颜图在《画学心法问答》中，讲绘画“应留虚白地步，不可填实;庶使烟光明灭，云影徘徊，森森穆穆，郁郁苍苍，望之无形，摆之有理”。邹一挂讲“布置之法，势如勾股。上宜留天，下宜留地”。正是居于上述认识，在江南风格中式装修庭院构图时留出天与地的空间，同时也就留出了作者和观赏者心灵流动的空间。“空故纳万境”，正是因为在这些空白中洋溢着心灵的律动，从而使中式庭院的意境更加深远，使得有限的空间具有奔腾千里的气势，使静的空间充满了动感。所以才妙在无形处。 

因此可以说，江南风格中式装修庭院的佳境是构建“寓情于景，情景交融”的艺术境界，设计者师运匠心于一山一石，一草一木，注情于一亭一榭，一峰一峦，意在笔先，精巧地运用虚实景素，巧妙构思，合理布局，从而令居者身临其景，触景生情。故而，中式庭院的实质景素与虚质景素之间要讲究共生递进，在选择亭台阁榭的空间位置要近水际泽畔，或“壕幢之上，想人鱼观”，或“支仓浪中，非歌攫足”。圆中掇山讲究“片山多致，寸石生情”。抒闲云野鹤之逸志，发思古凭今之幽情。 

中国画在空与白的色彩运用上也别具匠心，是中国传统艺术中一种特殊的表达语言。中国画以水墨为主，一黑一白，成为其色彩的基调。张式在《画谭》中说:“黑为阴，白为阳，阴阳交构，自然造化之功。”《易》说:“一阴一阳谓之道”、“立天之道谓之阴阳”。黑白之水墨画法与自然的阴阳之道相映衬，生动地昭示出中国传统艺术内在的民族文化血脉。

从色彩美学上，黑和白是色中极色，任何色彩浓极则为黑，淡极则为白。黑和白既可以代替一切色，又便于作者随意抒写真情真性，传神写意。张彦远说：“夫阴阳陶蒸，万象错布。玄化之言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采：云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，风不待五色而绊绅。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”在中国画家看来，色彩的运用须符合“意”的调遣。关键不在于色彩的富丽辉煌，要能传神写意，而中国画恰恰用墨色也可以达到五色兼备的效果。

所以国画贯以墨为主，以色为辅。黑是生命力的具象流动，白之虚象容纳宇宙万物万境，两者交相辉映，形成一起一伏的奔腾之势，从而使静态的画面有节奏地律动。中国画就在这律动之中既具有了诗的意境，又具有了音乐般的气质。所谓“空本难图，实景清而空景现，神无可绘。真境逼而神境生”，中国画的意境和品格，就在这黑白的节奏中映现出来。受中国画构色原理的影响，江南风格中式装修庭院以“雅”为韵，其建筑没有华丽的色彩，而是多借自然植物之形态、质感、风韵与山水、建筑互相衬托掩映，创造出了生机盎然的中式庭院景观。 

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