“雅”在明式家具造型上的体现

明式家具集中国传统家具之大成，强调家具在意境上的渲染，善于运用写意之手法提取器物与建筑的精华，且加以简洁浓缩，所表现的是一种含蓄深刻、以形着意的美。它不仅注重材料的质地、纹理和颜色，且善于运用线条的起伏变化和构件的精巧来体现家具的简洁明快和柔美典雅。

明式家具吸收了中国画用线的传统，线条流畅舒展，优雅大方“禅椅以天台藤为之，或得古树根，如虬龙洁曲臃肿，槎枒四出”可见其用成何等自由豪放。“天然几，以阔大为贵，飞角处不可太尖，须平圆，乃古式。照倭几下有拖尾者，更奇；或以古书根承之，或略雕云头，如意之类”，使流畅的线条平添了许多趣味。

明式家具椅类造型多以直线和曲线巧妙的结合，直线尤其是垂直线体现出健拔刚劲的男性性格，而曲线则体现出柔和优雅的女性性格，这种造型也体现了阴阳互依学说。中国传统文化是以含蓄美、玲珑美为其特性，例如圈椅，其椅圈的主要走向趋于收缩，成半封闭形，体现了中国传统文化的内涵。

至雅之韵，意境深远，明式家具，成就了中国人对艺术和自身之“雅”的追求。

    “古”在明式家具选材上的体现

明代文人士大夫推崇自然天成的古朴美，天然的优质木材质感精致细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵，如色泽橙黄、明亮，木纹自然优美的黄花梨家具，深受明代文人墨客的青睐和推崇，黄花梨赋予了家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式，使家具蕴涵淳厚的文人气息。而紫檀木色调深沉，色性偏冷，由于适宜精雕细琢的装饰工艺，深受崇尚豪华，追求富丽的达官贵人们宠爱，但它与黄花梨家具的审美趣味相去甚远。

明代曹昭《格古要论》见载：“花梨木出南蕃，紫红色，与降真相似，亦有香，其花有鬼面者可爱”“瘿木出辽东、山西，树之瘿，有桦树瘿，花细可爱。”“骰柏楠出西蕃马湖，纹理纵横不直，其中有山水人物等花者价高。”还有虎斑木“纹理似虎斑”；紫檀木“有蟹爪纹”等等。就连杉木这种现今最不起眼的杂木，在当时也并非一无是处，言其“花纹细者如雉鸡斑，甚难得，花纹粗者亦可爱。”明谷应泰《博物要览》也赞紫檀“有蟹爪纹”，花梨木“花纹成山水人物鸟兽”，影木“木理多节，缩蹙成山水、人物、鸟兽、花木之纹。”作者还特别介绍了他所见的一只影木桌面，因其材美而被誉为“满架葡萄”。

    由此可见明代文人士大夫对于家具的用材方面，大多推崇自然古朴的审美标准。这种对家具古朴、古雅、古制的追求与明代士大夫文人典雅的风范相得益彰。

    “真”在明式家具装饰上的体现

    文震亨的《长物志》提出了“厚质无文”、“删繁去奢”的工艺思想。“无文” 并非简单的无饰，而是一种追求简雅萧疏的审美向度和归隐山林的恬淡心态，是所谓“明窗净几，以绝无一物为佳者，孔子所谓‘绘事后素’也”。绘事之事虽然华丽，却是外在的、人为的，而本质之“素”，虽然外表好象平凡无色，实际确是一种胜过绘饰的本质之美，一种“真”美。

明式家具的“线脚”装饰，是一种装饰性线条组合，形式丰富，作用在于使家具的外观由朴质粗放变为俊雅挺秀，它通常沿水平或垂直方向出现在家具的框架部位，如桌沿、腿足、柜帽和枨子上，线型变化多端，工艺上既省事，又能产生良好的视觉效果，所到之处，不论方材圆料，皆呈现各式优美轮廓，可谓方非一式，圆不一相。

所有线脚可分为上下不对称和上下对称两种，上下不对称的线脚不论形状如何，匠师们都叫它们做“冰盘沿”，言其像一种盘具的边缘。浮雕镂雕以及各种曲线线形的装饰，既丰富又有节制，使得这一时期的家具刚柔相济，洗练中显出精致；白铜合页、把手、紧固件或其它配件恰到好处地为家具增添了有效的装饰作用，在色彩上也相得益彰。

    古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合，用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中。从某种意义上说，用明式椅歇息，或许不是最佳方式，但它在仪式、社交、伦理上，却甚于休憩的功能，明式椅对于使用者而言，似乎更在乎于一种文化上的延伸与心灵上的慰藉。

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